わたしとしぜんと| Et la Nature et moi

わたしとしぜんと| Et la Nature et moi

2017.9.23 sat – 10.30 mon 土日祝月のみ開館
12:00 – 18:00
*10 月6 日(金)のみニュイブランシュのため15:00 – 22:00 / Oct. 6 open for Nuit Blanche 15:00-22:00

会場:瑞雲庵 Zuiun-an

〒603-8074
京都市北区上賀茂南大路町62-1
62-1 Kamigamo Minamioji-cho, Kita-ku, Kyoto-shi, Kyoto 603-8074 
地下鉄烏丸線北大路駅より徒歩18分、京阪線出町柳駅よりバス(4系統)「上賀茂神社前」下車徒歩5分
助成 : 公益財団法人 西枝財団 協力:TEZUKAYAMA GALLERY / YOD gallery / Nuit Blanche KYOTO 2017

展覧会概要/About the Exhibition 

本展は、日本を代表する古都、京都に佇む歴史ある日本邸宅「瑞雲庵」にて「自然」と「人間の関わり」をテーマとした日仏若手作家新 野洋とマーク= アントワン・ガルニエによる展覧会です。 新野洋は、1979年京都生まれ。京都造形芸術大学で西洋絵画を学び、卒業後オーストリアのウィーン造形美術大学に留学し、オース トリアで現在のスタイルを確立しました。京都で生まれ育った新野は、京都という自然と歴史が共存している場所柄、幼い頃から自然 豊かな場所で生息する虫たちに触れ、それらを愛し、それらを想う心情が彼の作品には非常に反映されています。 ガルニエは、フランス、ブルターニュ地方にあるフージェールという小さな町に1989年に生まれ育ちました。高校卒業後、ルーアンのボ ザール(高等美術学校)に進学し絵画、彫刻、版画を学びながらもカメラから生まれるイメージ(画像)というものに興味を持ち始め「写 真」そのものの概念にとりつかれ始めました。「写真」という技術がこの世に生まれてきてから、「写真」が我々に与えるその影響、そこに 生まれる議論への探求、そして写真と人々の関係についてメディウムにこだわらない作品を制作してきました。 現在、我々が生きる世界は非常に混沌としており世界中で犯罪や、戦争が起こり、人々はストレスを抱え多くの社会問題とともに暮らして います。 最近では、オーガニック思考の傾向が見られ、人々はさらにエコロジーを意識し先進国では自然保護運動が広がっていますがそれでも、 環境省のレポートによると「生活汚水や産業排水によって河川等が汚濁し、工場立地のため干潟の埋立ても進み、それらの結果として 野鳥、魚類、昆虫のたぐいも都市やその周辺からしだいに姿を消しており」我々の世界から、自然豊かで美しい風景が急速に消え去りつつ あるように感じます。 このような現状の現代社会において、彼ら2人のような作家が現代美術という自然、社会、人々を取り込む事のできる力を通して訴える ことは、我々に自分たちの生活をもう一度見つめ直し、自然と向き合い、対話し、将来の社会にむけて考えるきっかけになるのではない かと考えます。 企画者の私自身、この2人の作家を“ 人” として、また“ 作家” として関わり、この2人の作家の作品におけるアプローチは非常に違うと いえますが、彼らは共に自然や原始的な思想に重きを置き制作しています。そのため彼らの作品からは物事への純粋な視線や自然への 敬意を込めた温かい眼差しを感じる一方、自然と人との関係性や自然の中における人々の関わり合いについての疑問を粛々と投げかけ ているようにも見られます。 混沌とした現代社会を、優しく包み込む「瑞雲庵」で、作品を通して自然を前にし、立ち止まって原点に立ち返る。この機会でのみ現れ た彼らの作品空間に、身を委ねて頂ければ幸いです。

Thème de l’exposition

L’exposition qui se tient à Kyoto, ancienne capitale nippone, a pour thème la relation entre la Nature et les Hommes. Elle présente la rencontre entre les travaux de l’artiste japonais Shinno Hiroshi et de l’artiste français Marc-Antoine Garnier.
Hiroshi Shinno est né à Kyoto en 1979. Après avoir étudié la peinture occidentale à l’Université d’Art et de Design de Kyoto, il a été diplômé de l’Institut d’Art de Vienne où il puise une partie de son inspiration du style autrichien contemporain. Hiroshi est né et a grandi à Kyoto, où la nature et l’histoire coexistent. Depuis son plus jeune âge, il a pu ainsi découvrir toutes les variétés d’insectes qui peuplent la région. Une passion qui se retrouvent aujourd’hui au coeur de son travail.

Marc-Antoine est né en 1989 et a grandi dans une petite ville de Bretagne nommée Fougères, dans l’ouest de la France. Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires, il entre aux Beaux-Arts de Rouen et y étudie la peinture, la sculpture et la gravure. Il se découvre une passion pour le procédé photographique et les concepts autour de l’image qui en résulte. Tel un chercheur faisant des expériences, Marc-Antoine manipule et se sert de l’image photographique comme d’une matière. Tout en se jouant du media, ses oeuvres engagent une véritable réflexion sur les images et sur l’influence de la technique photographique dans notre société.

À l’heure actuelle, nous vivons dans un monde chaotique, fait de crimes et de guerres, où les gens vivent avec de nombreux problèmes sociaux et souffrent de stress. Ces dernières années, les gens sont de plus en plus sensibles aux problèmes environnementaux et à la préservation de la nature dans les pays développés. Cependant, d’après un rapport du Ministère de l’Environnement, « à cause du déversement des eaux polluées dans les rivières, de la pollution industrielle et de la mauvaise gestion des déchets, les oiseaux, les poissons et les insectes ont déserté peu à peu les villes et leurs alentours ». Les magnifiques paysages et la richesse de la nature semblent disparaitre de notre monde à toute vitesse.

Grâce à leur capacité à capter le monde actuel, tel qu’il est, la nature, la société ; les artistes contemporains nous invitent à repenser nos existences. « Je pense que c’est un catalyseur qui provoque le dialogue et une opportunité de penser à la société future. »

Ces deux artistes, bien qu’ils aient chacun une approche radicalement différente, attachent tous deux une grande importance à la nature et aux idées primitives dans leur travail. Leurs oeuvres sont à la fois l’expression d’un regard pur sur les choses, plein de respect pour la nature et à la fois une véritable réflexion sur la question de notre relation à celle-ci. Au milieu de cette société chaotique, une bulle a pris forme entre les murs de la villa Zuiun’an et les oeuvres ; un espacetemps dans lequel s’opère comme un retour aux sources où la nature est à nouveau au coeur des choses. Il ne tient qu’au visiteur de se laisser envelopper.

About the Exhibition

The young French-Japanese artist Hiroshi Shinno and Marc-Antoine Garnier present Et la Nature et moi, an exhibition based on nature and human relationships, staged at the Japanese historic house Zuiun-an in Kyoto, an ancient city representative of Japan.

Hiroshi Shinno was born in 1979, Kyoto. He studied Western painting at Kyoto University of Art & Design, studied abroad at the University of Applied Arts in Vienna, Austria after graduation, and crystallized his current style in Australia. Shinno was exposed to the coexisting nature and history of Kyoto. He was in touch with insects that inhabit beautiful places full of nature since his childhood, and his works of art reveal his passion and feelings for such beauty.

Garnier was born and raised in 1989 in Fougères, a small town in the Region of Bretagne in France. After graduating from high school, he entered a Fine Arts High School in Rouen where he studied painting, sculpture, and printmaking. During this time, he gained interest in images created by cameras and developed enthusiasm for the concept of photography. He has created several works of art in various mediums based on the impact of photography on humans, the exploration of debates originating from that time, and the relationship between photos and humans ever since the birth of the technology known as photography.

The world we live in today is a world of extreme chaos with crime and war. We live with stress and face various social issues. Recently, the organic movement has grown with public awareness, and movements for the preservation of the environment in developed countries have spread. However, according to reports from the Ministry of the Environment, rivers have been polluted by domestic wastewater and industrial waste water, tidelands have been filled for the construction of factories and as a result, wild birds, fish and insects are gradually disappearing from the city and its surroundings. We feel that nature and beautiful landscapes are facing rapid extinction. Given such current circumstances of modern society, we believe that the contemporary art created by these two artists, which captures nature, society, and people, give us an opportunity to reflect on how we live and start a dialogue for a future society that lives in harmony with nature. Being the curator, I have known these two artists as persons and artists, and although their approach is extremely unique, their works of art place emphasis on both nature and primordial ideas. While you will feel the simplicity and warmth of respect towards nature, you will also be stimulated by solemn questions on the relationship between nature and humans, and the involvement of humans in nature.

Take this unique opportunity to explore the works of art of these two artists and catch your breath from the chaotic modern society. Come appreciate nature through these works of art and return to the origin in the warm and gentle atmosphere of Zuiun-an.

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